David Crosby, Stephen Stills e Graham Nash já tinham carreiras consolidadas quando se encontraram na Califórnia, em 1968. David Crosby vinha dos Byrds, Graham Nash dos Hollies e Stephen Stills de Buffalo Springfield, que também trazia em sua formação Neil Young, que um ano depois se juntaria ao trio.

A banda virou uma referência no folk-rock, com os discos “Crosby, Stills & Nash”, de 1969, e o clássico “Déjà vu”, de 1970, esse já sob o nome Crosby, Stills, Nash & Young. Participaram do Wooddstock, maior de festival de rock de todos os tempos.

Conhecidos por seus arranjos vocais contrastantes, letras bem elaboradas e por um estilo musical que varia entre o folk e pop melódico, bem como pela relação de amor e ódio entre seus integrantes. Desde seu surgimento a banda já se separou mais de três vezes, mas Crosby, Stills, Nash sempre voltaram a tocar juntos, tanto é que estão em turnê até os dias de hoje, mais de 40 anos desde sua formação.

O show contará com clássicos da banda como Woodstock, Marrakesh Express, Déjà Vu, Our House, Almost Cut My Hair, For What It’s Worth, entre outras.

Recentemente, Padre Fábio de Melo lançou, pela Sony Music, o CD e DVD “No meu interior tem Deus”, trabalho gravado ao vivo no Teatro Abril, em São Paulo. Nas quatorze faixas do CD e nas dezenove do DVD, convivem grandes autores e clássicos, como “Romaria”, de Renato Teixeira, “Vide Vida Marvada”, de Rolando Boldrin e “A Vida do Viajante”, de Hervê Cordovil e Luiz Gonzaga, que contou com a participação especial de Dominguinhos.

De origem humilde, Fábio de Melo nasceu na cidade mineira de Formiga, fruto da união do pedreiro Dorinato Bias Silva e da dona de casa Ana Maria de Melo Silva. Desde criança sua vocação para a arte foi percebida e incentivada pelo pai violeiro. Aos dezesseis anos, já no seminário, colocou esse dom a serviço da fé, sendo ordenado sacerdote em 2001.

Sua formação é ampla: sacerdote, professor universitário, graduado em Filosofia e Teologia, pós-graduado em Educação e em Teologia Sistemática, escritor, cantor, compositor e apresentador. Com quinze CDs gravados e repertório que valoriza a religiosidade e a cultura musical brasileira, é também autor de livros campeões de venda, como “Quem me roubou de mim”, “Tempo: Saudades e Esquecimentos”, “Quando o sofrimento bater à sua porta”, “Amigo: somos muitos, mesmo sendo dois”, “Carta entre amigos” e o mais recente “Tempo de Esperas”.

Em 2010 gravou, em DVD/Blu-Ray/CD, “Iluminar ao Vivo”, registro do show homônimo, no Credicard Hall, em São Paulo. No ano anterior lançou “Iluminar”, disco marcado por participações especiais, criando duetos com Elba Ramalho, André Leonno, Zezé di Camargo e Luciano.

No início de 2009 lançou “Eu e o Tempo”, DVD e CD gravados ao vivo no Canecão, Rio de Janeiro, projeto que também tornou-se um grande sucesso de vendas. Em 2008, com o lançamento do CD “Vida”, Padre Fábio de Melo já havia se tornado um fenômeno de vendas e de popularidade.

Ricardo Feghali (teclados, violão e vocais), Nando (baixo e vocais), Paulinho (percussão e vocais), Cleberson Horst (teclados e vocais), Kiko (guitarra, violão e vocais) e Serginho Herval (bateria e vocais) estão juntos ininterruptamente há 30 anos e, ao longo dessa trajetória vitoriosa, os seis músicos venderam quase 10 milhões de cópias dos 22 álbuns, colecionaram diversos prêmios na indústria fonográfica e mais de 50 sucessos, sendo que muitos deles integraram a trilha sonora de novelas consagradíssimas como Roque Santeiro, Rainha da Sucata, Felicidade e Um Sonho a Mais.

Com o último cd/dvd, “Roupa Nova em Londres”, a banda conquistou o Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum Pop
Contemporâneo Brasileiro de 2009. Na nova turnê Roupa Nova 30 anos, a banda apresentará, além dos grandes sucessos e as participações especiais de Sandy, Padre Fabio de Melo, Milton Nascimento e a Banda Fresno no telão, sua indiscutível qualidade musical e o maravilhoso alto astral de sempre, características que renovam seu público e cativam ainda mais aqueles que já são fãs.

Prepare-se para uma emocionante viagem no tempo e uma festa inesquecivel!!

O projeto “Ensaio de Cores” nasceu de uma grande paixão de Ana Carolina pela pintura. “A pintura se instalou fortemente em mim em meados de 2002, pouco antes do lançamento de Estampado, um álbum tão emocionalmente conturbado, que cheguei ao ponto de criar uma tela para cada canção. Para aliviar a sensação aflitiva do registro das canções em estúdio, eu pintava para ver aquelas canções que só ouvia. De lá pra cá não parei mais”, conta Ana Carolina. “A pintura elimina involuntariamente os limites que conheço e que invento para a música. Não estou em busca somente da beleza, quero, sobretudo, da comunicabilidade visual”, explica.

Além do show inédito, em “Ensaio de cores”, as telas da cantora foram colocadas à venda nos “foyers” das casas onde o show foi apresentado, tendo parte de sua renda revertida em benefício de entidades dedicadas à projetos de prevenção e educação em diabetes desenvolvidos por entidades que a cantora apoia a quatro anos. Estas mesmas telas, foram utilizadas pelo “vídeo-maker” Grima Grimaldi para a produção dos vídeos projetados como cenário do show que contam com esculturas de Hélio Eichbauer.

Apresentando-se pela primeira vez com uma banda só de mulheres, em “Ensaio de Cores” Ana Carolina é acompanhada no piano por Délia Fischer, uma das instrumentistas mais renomadas no Brasil, e com extenso currículo de apresentações em festivais de Jazz na Europa. Recentemente, Délia ganhou o prêmio Shell de arranjadora com o belíssimo espetáculo Beatles no céu de diamantes. No violoncello, Gretel Paganini, que com apenas 28 anos, já é reconhecidamente, a nova revelação da música erudita no Brasil e que coincidentemente, apresentada por Délia Fischer à Ana Carolina como a melhor cellista de sua geração, é também natural de Juiz de Fora, MG, terra natal da Artista. Na percussão e bateria, Lan Lan, instrumentista arrojada, que já tocou com Marisa Monte e Cássia Eller e atualmente é integrante do grupo Moinho da Bahia que vem se destacando no cenário na música contemporânea , no Brasil, como uma importante referência musical.

No show “Ensaio de Cores”, Ana Carolina canta, toca guitarra, violão, pandeiros e baixo, em um lindo solo na releitura de Azul- clássico do repertório de Djavan . O show traz ainda as inéditas Você não sabe, de Antônio Villeroy, a primeira parceria de Ana Carolina com Edu Krieger – o samba Prá tomar três e as inéditas na interpretação de Ana Carolina – Todas elas juntas num só ser de Lenine e Carlos Rennó, Simplesmente Aconteceu de Chiara Civello e Dudu Falcão e Força Estranha – sucesso do repertório de Roberto Carlos, de autoria de Caetano Veloso e que ganhou às rádios na interpretação de Ana Carolina quando do lançamento do projeto “Elas cantam Roberto”.

Em maio deste ano, Diogo Nogueira vai lançar o DVD “DOC.SHOW – Diogo Nogueira em Cuba”. Registrado em novembro de 2011, em Havana, Cuba, o DVD traz imagens do show que o sambista fez no tradicional Teatro Karl Marx, que contou com a participação especial um dos mais famosos grupos cubanos, o Los Van Van. Além do show, o DVD também registra imagens de visitas que o cantor fez a diversos lugares em Havana.

Por conta de sua passagem por Cuba, foram incorporadas ao repertório do show algumas músicas que ganharam um tempero de salsa. “Madalena” (Ivan Lins), “Que maravilha” (Toquinho/Jorge Ben Jor), “Tanta saudade” (Chico Buarque/Djavan), foram apresentadas em Cuba e agora fazem parte do novo show, que também conta com a contagiante “El cuarto de tula” (do CD Buena Vista Social Club). Essas novas músicas serão apresentadas, em primeira mão, para os seus fãs.

Diogo Nogueira também vai apresentar músicas próprias, como “Razão para sonhar” (Diogo Nogueira/ Ignacio Rios/ Rafael Richaid), além de releituras, clássicos do samba e os maiores sucessos de sua carreira, além de um pot-pourri que traz inesquecíveis sambas-enredo.

O sambista vive uma fase especial na sua carreira. O álbum “Sou Eu” foi indicado ao Grammy Latino 2011, na categoria “Melhor Álbum de Samba / Pagode”. Lançado em novembro de 2010, o DVD se encontra na lista dos mais vendidos em todo o Brasil – o projeto já vendeu, até o momento, mais de 75 mil CDs (CD de Ouro) e 100 mil cópias do DVD (DVD de Platina Duplo).

No dia 10 de março, Diogo Nogueira fez uma marcante apresentação para os moradores do Complexo do Alemão, Rio de Janeiro. A comunidade, que foi recentemente pacificada, elegeu o show do cantor numa enquete realizada entre moradores. Na ocasião, o sambista recebeu no palco a ilustre visita do príncipe Harry, membro da família real britânica, que estava de passagem pelo país.

Diogo Nogueira sobe ao palco acompanhado dos músicos Cacau Castro (surdo), Henrique Garcia (cavaco), Wallace Peres (violão), Carlinhos de Castro (pandeiro), Daniel Felix (percussão), João Faria (baixo), Everton Brandão (clarinete, sax e flauta), Sandro Araujo (bateria) e Ari Bispo (coro).

Conhecido por sua voz atingir altos agudos, o inglês é também compositor de canções que marcaram toda uma geração, como Dreamer, Give a Little Bit, It’s raining again, Breakfast in America, Take Long Way Home, Fool’s Oveture e uma série de outros sucessos. Belo Horizonte tem motivo de sobra para se orgulhar, pois o novo CD de Roger traz 10 faixas sendo que 4 delas foram gravadas no show de 2010, no Chevrolet Hall. Pelo visto o artista realmente se encantou com o público mineiro.

No 1º instante aqueles que não o conhecem, acabam descobrindo, um compositor que inova, que busca uma poética diferente e instigante e que desenvolveu seu jeito de tocar e ritmar com luz própria. Ele usufrui como poucos de uma perspectiva musical que oscila do sofisticado ao popular. E para os que já o ouviram, tudo soa com a emoção da 1ª vez, mas acompanhado da gostosura de poder cantar junto e balançar o corpo.

Como compositor já foi gravado por diversas cantoras da nova geração, Seu mais recente convite partiu de Maria Gadú, que além de gravar suas inéditas “Aurora” e “Só Sorriso”, convidou-o para participar de seu 1º DVD interpretando essas canções em belíssimos duetos. Agora no novo álbum de Maria Gadú, Dani contribui com mais duas composições: “Axé Acappella” e “Linha Tênue”.

Está lançando o seu primeiro disco pela Som Livre. Um CD forte como é a música de Dani Black e que tem tudo para confirmar o que a mídia especializada e vários artistas (Chico César, Djavan, Lenine, Zélia Duncan, Ney Matogrosso, Maria Gadú e Moska) estão dizendo: Dani Black veio para ficar.

Um CD feito com muita competência e cumplicidade. A produção e arranjos do disco são assinadas pelo grande Marcelo Mariano, por Luis Paulo Serafim e pelo maestro Paulo Calasans. O material gráfico foi feito pelo artista plástico Flávio Rossi e a foto da capa é do renomado fotógrafo Tripolli.

Para Dani Black, não foi difícil perceber que a música era parte fundamental de sua vida. Afinal, é filho de Tetê Espíndola e Arnaldo Black. “O CD foi feito de forma orgânica, todos que participaram já conheciam as faixas. Além disso, é um disco baseado na minha voz e no meu violão e os músicos abraçam as canções”, explica. O repertório traz 12 composições de Dani e uma versão para “Comer na Mão”, de Chico César. “As letras falam sobre amor, relações humanas. São otimistas.” – Dani Black.

Em São Paulo e Rio de Janeiro, clientes Credicard, Citibank e Diners contam com pré-venda exclusiva entre 13 e 19 de fevereiro. O público em geral poderá adquirir os ingressos a partir de 20 de fevereiro. Em Belo Horizonte as vendas para o público em geral começam em 13 de fevereiro. A realização é da TIME FOR FUN.

Lovato lançou uma edição especial de Unbroken na América Latina em 2011, que inclui Rascacielo, a versão em espanhol do hit número 1 da cantora, Skyscraper. O CD também inclui o single Give Your Heart A Break. Demi Lovato surpreendeu seus fãs norte-americanos e latinos quando, no final do ano passado, ela cantou Solo Tu com Pablo Alboran no Grammy Latino. A cantora também foi destaque na revista Latina de dezembro/janeiro e fez uma apresentação arrasadora de Rascacielo no ALMA Awards. Unbroken já se tornou disco de ouro no Brasil.

O álbum Unbroken recebeu grandes elogios da crítica. O jornal USA Today deu três estrelas ao disco e explicou que “Seu trabalho se transformou em uma série de confissões íntimas e às vezes dolorosas. Marca de uma artista que está realmente crescendo. Ao lançar a balada Skyscraper, uma performance intensa que soa tão desesperada quanto determinada, ela mostra claramente a transição de uma estrela teen para uma jovem mulher que vale ser ouvida”.

“Solidão, a Comédia”, de Vicente Pereira e direção de Claudio Tovar. No monólogo, Maurício Machado, que interpreta cinco deliciosos e divertidos personagens, tendo como pano de fundo suas diferentes e por vezes engraçadas e patéticas formas de solidão, tudo isso com o típico e característico humor do BESTEIROL.

O Homem numa sala de projeção, sua relação com a sétima arte e suas loucuras num cinema e sua busca pelo prazer desacompanhado, Solange, a divertida prostituta que liga para os antigos clientes à procura de companhia; Tony, o elegante socialite metrossexual que não deixa sua esposa trancada no banheiro falar, a jovem espevitada Geneviéve desesperada em seu primeiro encontro num bar em busca de sua alma gêmea, a doce ironia de uma senhora em visita à sua melhor amiga hospitalizada e para arrematar uma cena final que é um brinde a vida e uma grande surpresa para o público. O texto “Solidão a comédia” é considerado uma referência do Besteirol!

É um genuíno gênero teatral nascido no Rio, e mais especificamente, no Teatro Candido Mendes em Ipanema, de onde o espetáculo estreiou em Janeiro de 2011 e esteve em cartaz por quase 6 meses com sucesso enorme.

A ficha técnica do espetáculo, conta com uma equipe estelar, dos profissionais mais gabaritados do Teatro brasileiro contemporâneo, Alexandre Elias (diretor musical entre outros de “Tim Maia”) assina a direção musical, Aurélio de Simone a luz e os figurinos e cenário estão a cargo do próprio diretor, Claudio Tovar, sem dúvida o maior nome do teatro brasileiro e o mais premiado figurinista e cenógrafo do país.

O Eu Faço Cultura prova há seis anos que por meio da união e mobilização é possível espalhar arte e cultura pelo Brasil. Este ano, a caravana do Eu Faço Cultura 2012 percorrerá os quatro cantos do país, passando por 25 cidades, e Belo Horizonte é a segunda cidade a receber o projeto.

Na abertura do show, os alunos destaques da oficina de música, oferecida pelo projeto, se apresentarão com a banda Passo Largo, que mostrará para o público um pouco dessa cultura tão importante para o nosso país. O Eu Faço Cultura desenvolve, em parceria com grupos instrumentistas brasileiros, uma série de apresentações pelo Brasil. O projeto tem ainda por objetivo criar um circuito para valorizar e potencializar talentos da música instrumental, que ainda não têm reconhecimento geral, dando-lhes visibilidade e formando público.

Iniciativa e apoio
O Eu Faço Cultura é uma iniciativa da Federação Nacional das Associações de Empregados da CAIXA (FENAE) que, por meio do Movimento Cultural do Pessoal da CAIXA (MCPC), mobiliza, desde 2006, milhares de empregados da instituição. Os colaboradores, empregados ativos e inativos, são, há cinco anos, um dos maiores incentivadores da cultura no país ao destinar ao projeto parte do IRPF devido por meio da Lei Rouanet (8313/1991). A união dos empregados da CAIXA mobilizou quase 10 mil empregados que, juntos, captaram mais de R$ 2 milhões que serão investidos na execução do projeto ao longo de 2012.