Entre as décadas de 80 e 90, chegou a gravar dois discos “de brincadeira”, como ela mesma gosta de dizer. Mart´nália (1985) saiu pela gravadora 3M e tinha direção musical de Ruy Quaresma. Somente dez anos depois chegaria às lojas seu segundo disco, Minha Cara (gravadora ZFM), sob os cuidados musicais de Ivan Machado.

Em 2002, lançou seu terceiro álbum, Pé do meu Samba (Natasha Records), que ela considera seu primeiro “de verdade”, foi produzido por Celso Fonseca e dirigido por Caetano Veloso, foi unanimemente elogiado pela crítica e rendeu uma longa e produtiva temporada de shows, registrada em CD e DVD.

Mart´nália ao Vivo (2004, Natasha Records) teve produção musical da própria cantora e direção, roteiro e concepção de Marcia Alvarez. O show foi gravado no Olimpo/ Rio de Janeiro e teve as participações especiais de Caetano Veloso, Celso Fonseca, Djavan, Martinho da Vila, Moska e Zélia Duncan.

Em 2 de fevereiro de 2006, Mart’nália coloca na praça Menino do Rio. Seu quinto disco é o primeiro lançado pelo selo Quitanda, de Maria Bethânia – que fez toda a direção artística do trabalho, emprestou a voz e seu maestro Jaime Além para a direção musical. É o mais diversificado de seus trabalhos e emplaca a música “Cabide” (presente de Ana Carolina) na próxima novela das oito, dirigida por Gilberto Braga.

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As aventuras de uma típica família mineira que resolve passar suas férias na praia são o tema central da peça “Perigo, mineiros em férias!”, o primeiro texto escrito pelo ator e diretor Rogério Falabella que, depois de 40 anos de carreira no teatro e na TV, estreou como dramaturgo com enorme sucesso. Rogério, que vem a ser o pai de Débora Falabella, uma das maiores revelações da TV Globo nos últimos anos, é também o diretor do espetáculo.

A peça conta a história de um funcionário público cansado, estressado e frustrado com seu trabalho que faz economia durante todo o ano e leva a família para uma viagem de férias numa praia. Só que a casa onde eles vão se hospedar também é alugada ao mesmo tempo por outro casal: uma dupla de hippies boa vida, descompromissados, que parecem ter caído de pára-quedas no século 21. O resultado são situações divertidas e inesperadas e uma convivência às vezes pouco amistosa entre personagens tão diferentes. Com isso, além de divertir, “Perigo, mineiros em férias!” procura fazer uma bem-humorada crítica aos hábitos e preconceitos da classe média mineira.
SUCESSO IMEDIATO E CONTÍNUO

A combinação de um texto inteligente, engraçado e sem nenhuma apelação, que leva o espectador a se identificar com os personagens; um elenco experiente e afinado; uma produção e uma direção competentes são alguns dos fatores que fizeram de “Perigo, mineiros em férias!” um dos espetáculos mais bem sucedidos entre os encenados em Minas Gerais nos últimos anos.

A estréia foi em novembro de 1999, em Belo Horizonte. Logo em janeiro de 2000, na 26^a Campanha de Popularização do Teatro, a peça foi uma das mais assistidas, sendo obrigada a prorrogar sua temporada durante o mês de fevereiro, em horário alternativo, a pedido do público. Entre as peças que estrearam em 99, “Perigo, mineiros em férias!” foi a campeã absoluta de público.

Durante todo o ano de 2000, foram várias temporadas em Belo Horizonte, intercaladas com viagens ao interior, somando quase 100 apresentações sempre com grande sucesso de público e também de crítica, publicadas em vários jornais do estado.

Em janeiro de 2001, outra grande consagração. “Perigo, mineiros em férias!” foi a vice-campeã de público na 27^a Campanha de Popularização do Teatro, com quase 12 mil ingressos vendidos, superando outros sucessos como “Como Sobreviver em Festas com Buffet Escasso”, com Carlos Nunes, “Romeu e Julieta”, do Grupo Galpão e “Ceguinho é a Mãe”, com Geraldo Magela. O campeão de público foi o fenômeno “Acredite, um Espírito Baixou em Mim”, maior bilheteria do teatro mineiro em todos os tempos.

De 2002 a 2009, foram mais cerca de 500 apresentações, para um público superior a 180 mil espectadores, em temporadas em Belo Horizonte, interior de Minas e até em outros estados como Espírito Santo e São Paulo.

Nestes dez anos de temporada, a peça sempre é uma das mais assistidas na já tradicional Campanha de Popularização de Teatro, realizada anualmente em Belo Horizonte, nos meses de janeiro e fevereiro.

A direção do espetáculo, como já foi dito, é do próprio autor, Rogério Falabella e a direção de produção é de Fernando Gomes, responsável também pelas bem sucedidas e premiadas montagens de “Amigas, amigas… Homens à parte”, (2003), “O Menino que virou História” (2004) e “Depois Daquele Baile” (2001), entre outras.
PÚBLICO AMPLO E QUALIFICADO
Durante estes dez anos, “Perigo, mineiros em férias!” tem atraído um público amplo e diversificado para sua platéia. A peça agrada famílias inteiras que vão juntas ao espetáculo. Além dos adultos, crianças e idosos também se divertem muito e costumam esperar os atores no final das apresentações para comentar as semelhanças de cada personagem com os membros da própria família. São inúmeros os casos em que o público conta histórias verídicas vividas por algum parente, similares àquelas descritas em cena.

Para a equipe envolvida na peça, a identificação imediata com as situações típicas de uma família mineira na praia tem sido a principal explicação para a longevidade e o sucesso deste trabalho.

Elenco: Marco Paulo Januário, Adriani Vargas, Olavino Marçal, Maria Clara Silva, Mariana Câmara e Gabriel Duarte

Vovô Felício é idealista, um cientista preocupado em acabar de uma vez por todas com a fome no nordeste, e, para isto, inventou umas “batatas mágicas”, capazes de se reproduzir em terreno seco em pouco tempo. Isso mesmo!!!  Quinze dias depois de plantadas, novas batatas poderão ser colhidas…

Até aí, tudo bem, mas um tal de “Camaleão Alface”,  velho inimigo do vovô desde que tentou raptar suas cebolinhas, já soube da nova invenção e pretende roubar  as batatas para vende-las  a preço de ouro para os Estados Unidos.

Mas o que Camaleão e seu comparsa Shake Boçal não sabem, é que para rouba-las, terão de enfrentar Maneco, Lúcia e Gaspar, que juntos, bolaram um plano para evitar que o roubo aconteça.

O roteiro do show que leva assinatura de Túlio Feliciano, responsável também pela direção artística, será dividido em blocos que irão representar as várias homenagens, ou provas de amor feitas pelo artista através da música. Nele, sambas em tributo ao povo brasileiro, aos mitos, a malandragem e a mulher. Uma lista de 24 canções onde Zeca apresenta algumas inéditas e as que marcaram sua carreira. Das novas, fazem parte a já citada “Uma Prova de Amor”, (Nelson Rufino/Toninho Geraes), “Então Leva” (Bira da Vila/Luiz Carlos da Vila), Ogum (Claudemir/Marquinhos PQD), que no disco contou com a participação especial de Jorge Benjor, “Normas da Casa” (Zé Roberto), “Eta Povo Pra Lutar” (Brasil/Badú/Magaça/Berrine) e outras.

Com direção musical de Paulão 7 Cordas e arranjos de metais de Eduardo Neves, o show resgata sucessos antigos como” Lama na Ruas” (Almir Guineto/Zeca Pagodinho), “Não Sou mais disso” (Zeca Pagodinho/Jorge Aragão), “Patota de Cosme” (Nilson Santos/Carlos Sena), entre outros. Tudo isso com acompanhamento da banda Muleke que está com Zeca desde o início da carreira.

O espetáculo tem cenografia de Zé Carratu, projeto de luz de Marcos Olívio e coordenação geral de Leninha Brandão.

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“Amigas, amigas… homens à parte” é uma divertida comédia que fala sobre os encontros e desencontros quatro jovens que acabam se envolvendo numa situação bastante comum nos dias de hoje: a suspeita de traição. O publicitário José Maria (Fernando Gomes) é flagrado num jantar romântico pela ex-namorada Rosalina (Jaqueline Mello) que não consegue guardar segredo e acaba contando o que viu à atual namorada dele, Beth (Patrícia Reis). Quando procura Rosalina em seu apartamento para tentar se explicar, José Maria tem que se esconder do novo namorado dela, Carlão (Henrique Carsalade), um daqueles homens ciumentos, com muitos músculos e pouco cérebro. A partir daí, uma série de situações divertidas e inesperadas surpreendem o espectador até o final ainda mais inusitado.

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Em 2002, um grupo de amigos se reuniu para realizar um antigo desejo: formar uma típica orquestra de gafieira. A idéia era interpretar um repertório variado, boleros e temas dos anos 60, os clássicos da cultura de salão, com novos arranjos. A diferença era que estes amigos formavam a vanguarda da cena musical carioca. Quando a Orquestra Imperial estreou, reuniu em um só palco representantes das mais diversas vertentes da nova música brasileira. Tornou-se uma das maiores sensações da cena cultural carioca, atraindo e animando grande público durante seus concorridos baile-shows. Além dos bailes-gafieira, a Orquestra passou a esquentar ainda mais os verões cariocas com seus “Bailes Pré-Carnavalescos”, que já aconteceram no Ballroom, no Canecão, no Circo Voador e no Chevrolet Hall (Belo Horizonte) atraindo multidões para ver e ouvir a Orquestra interpretando marchinhas e afins, sempre com participações especialíssimas, além da essencial presença do DJ Marlboro, dando uma aula de funk-carioca nos intervalos. Em 2005, a Orquestra fez sua estréia internacional. Em Julho esteve no Festival Sudoeste, em Portugal, onde tocou para mais de trinta mil pessoas. Em Setembro, fez uma turnê pelos EUA, encerrou a noite brasileira do World Music Festival em Chicago, e inaugurou o anfiteatro de Universidade de Montclair, em Nova Jersey.  Em Londres, participou no Barbican Center das homenagens à Tropicália. Em 2007, com produção do produtor musical Mario Caldato Jr. (Beastie Boys, Marisa Monte, Marcelo D2) lançou EP com quatro músicas no formato SMD, seguido do grande lançamento de seu primeiro CD ‘CARNAVAL SÓ ANO QUE VEM’ (PingPong/Som Livre) com composições coletivas e inéditas de integrantes do grupo. As criticas foram excelentes nos melhores jornais e revistas do pais. O disco foi lançado na Europa pelo selo Totolo Records e excursionou por alguns dos melhores festivais europeus como Roskilde na Dinamarca e La Mar de la Musica em Cartagena, Espanha. Neste mesmo ano ganharam o Premio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) como Melhor Grupo e indicados a Melhor CD categoria MPB ao Premio TIM. Em 2009 voltaram para mais uma turnês européia com shows em Londres , festivais em Portugal e Italia e, no regresso ao Brasil, produziram e interpretaram um grande espetáculo para marcar o Ano França no Brasil: GAINSBOURG IMPERIAL. Trouxeram o maestro francês Jean-Claude Vannier e a musa/viuva do compositor Serge Gainsbourg, Jane Birkin, num tributo ao artista.. Juntou-se a eles Caetano Veloso em duas lindas noites na capital paulista. O show virou um  especial de tv produzido pela TV SESC.

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Com mais de 20 anos de carreira, a atriz e humorista Eunice Bráulio interpretou as mais diversas personagens e teve como retorno o reconhecimento do público, crítica e alguns prêmios. O espetáculo é uma comédia que pretende levar a mensagem de auto-estima, sendo essa característica presente em todas as personagens e na vida da atriz Eunice Bráulio.

Com direção de Maurício Canguçu, referência no cenário artístico mineiro pelo seu trabalho em “Acredite, um espírito baixou em mim!”, a montagem pretende fazer com que o público, enquanto se diverte com as vantagens e desvantagens de ter um metro e quarenta, consiga perceber que as nossas “limitações” poderão ser superadas com otimismo e persistência!

Diário de baixinha é um descontrole! Com situações hilárias e uma sucessão de procedentes, acidentes e incidentes, Maria do Socorro prova que um metro e quarenta de altura se transformam em quilômetros de gargalhadas, se assim elas puderem ser medidas…

SINOPSE

Maria do Socorro, mais conhecida como Help, é uma eficiente funcionária de um teatro. Durante a temporada de um espetáculo uma apresentação é cancelada pela produção. No palco, desmontando o cenário, Help se depara com o público que foi assistir ao espetáculo que não acontecerá. Vencendo sua pseudo timidez e enquanto espera um telefonema que poderá ser a solução dos seus problemas, ela revela ao público situações hilárias do seu dia a dia… uma sucessão de acidentes, incidentes e procedentes! Help consegue provar que um metro e quarenta de altura, situações inusitadas e bastante humor podem se transformar em quilômetros de gargalhadas, se assim elas puderem ser medidas.

“The Cranberries”, uma das maiores bandas irlandesa de rock, dona de quatro álbuns no Top 20 da Billboard, 8 singles no ranking e mais de 40 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, apresenta-se pela primeira vez no Brasil em janeiro de 2010. Depois de sete anos atuando apenas em projetos solos, Dolores O´Riordan (vocal), Noel Hogan (guitarra), Mike Hogan (baixo) e Fergal Lawler (baterista) se reuniram em setembro de 2009 para sair em turnê. O grupo emplacou sucessos como “Linger”, “Dreams”, “Ode to My Family” e “Salvation”. Apesar de nunca ter se separado oficialmente, “The Cranberries” não se apresenta desde 2003 e a banda considera o período como um intervalo em seu trabalho. Em janeiro de 2009, Dolores se apresentou com os outros membros do “The Cranberries” no Trinity College, universidade localizada em Dublin (Irlanda). Na ocasião, a cantora recebeu o título de Patrona Honorária da Sociedade de Filosofia de Trinity. O reencontro fez com que os integrantes percebessem que sentiam falta da banda. “Decidi me reunir com ‘The Cranberries’, vamos escrever novas músicas, apresentar faixas do meu novo álbum. Além de apresentar os nossos sucessos durante os shows”, afirma Dolores. THE CRANBERRIES Nascida em 1971, em Ballybricken (Irlanda), Dolores O’Riordan respondeu a um anúncio de jornal colocado pelos irmãos Noel e Mike Hogan, no começo dos anos 90, procurando um vocalista para o que eles chamavam de “The Cranberry Saw Us”. Impressionados pelo estilo de voz arrojado de O’Riordan’s e habilidade em compor (ela já tinha um rascunho de “Linger” naquele dia), os irmãos logo ofereceram à ela uma oportunidade de se apresentar. Alavancado por “Linger”, o álbum de estréia de “The Cranberries” (Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?) atingiu o primeiro lugar nas paradas britânicas. O segundo álbum da banda, No Need to Argue (1994), solidificou a popularidade do grupo com faixas como “Zombie,” “Ridiculous Thoughts,” e “Ode to My Family” e recebeu sete discos de Platina nos EUA e cinco discos de Platina na Europa – atingindo o primeiro lugar nas paradas na Alemanha, Áustria, Austrália e o segundo lugar no Reino Unido. “The Cranberries” teve quatro álbuns no Top 20 da Billboard, 8 singles no ranking e venderam mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo.

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