Sambista de maior prestígio e popularidade do Brasil, Beth Carvalho também é reconhecida por revelar talentos do samba, e por isso é carinhosamente chamada de “madrinha do samba”. No novo disco ela apresenta composições de autores da nova geração, inclusive da própria filha, Luana Carvalho, que compôs “Arrasta a sandália”.

“Nosso samba tá na rua” traz ao todo 15 faixas, a maioria delas inéditas. Entre as regravações estão “Em cada canto uma esperança”, parceria de D. Ivone Lara (a quem ela dedica o disco) com seu fiel parceiro Délcio Carvalho, e “Minha História”, versão de Chico Buarque, música que sempre foi muito especial para Beth, e que ficou em primeiro lugar no bate-bola promovido pela cantora para definir o repertório final do disco. O disco também marca o reencontro da artista com o produtor musical Rildo Hora, que assinou a produção dos mais importantes discos da cantora na década de 70.

Beth Carvalho tem 45 anos de carreira e uma discografia de 33 discos e quatro DVDs lançados. A cantora já recebeu seis Prêmios Sharp, 17 Discos de Ouro, nove de Platina, um DVD de Platina, além de centenas de troféus e premiações.

Com direção de Marina Arthuzzi, que também está no elenco, “Elisabeth” marca a estreia da Companhia Primeira Campainha em um espetáculo de longa duração. Ainda compõem a “Campainha”: Mariana Blanco, Marina Viana e Patrícia Diniz que, juntas, realizaram um espetáculo que leva ao extremo o conceito de criação coletiva.

“Elisabeth…” cumpriu diversas temporadas em Belo Horizonte, participando do 12º Peça BIS no Teatro Alterosa (festival que reapresenta destaques do teatro mineiro) e em uma série de apresentações no Teatro João Ceschiatti (Palácio das Artes) no fim do mês de Julho de 2010.

O espetáculo voltou à cena em 2011 durante a 37ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança e se destacou na programação do FRINGE 2011 (Mostra que acontece paralelamente ao Festival de Teatro de Curitiba-PR)

Em 2008, ganhou o Prêmio Jovem Instrumentista do BDMG Cultural, entidade voltada para o estímulo e o desenvolvimento das artes e da cultura no estado. Foi um dos 12 artistas selecionados pelo projeto “Conexão Vivo” em sua edição 2009, se apresentando em Governadores Valadares na etapa eliminatória, e em Belo Horizonte na etapa final do projeto. Foi um dos 12 artistas selecionado pelo “Programa Música Minas” no quesito revelação, tendo a oportunidade de expor seu trabalho em três capitais do Brasil (São Paulo, Porto Alegre e Salvador em 2009). Apresentou-se no “Conexão Vivo” 2010 como convidado da banda Zé da Guiomar. Foi selecionado pelo projeto “Novos Talentos do Jazz” do “Savassi Festival” em 2010. Apresentou-se na quarta e quinta edição do projeto “Festa da Música” em Belo Horizonte e também se apresentou no Festival de Inverno de Ouro Preto. Participa do “Conexão Vivo” edição 2011 tendo a oportunidade de se apresentar em Salvador, Montes Claros, Belém, Vitória, Cachoeiro do Itapemirim (ES), Linhares (ES) e no grande teatro do Palácio das Artes em Belo Horizonte recebendo como convidados Arthur Maia e Juarez Moreira. Foi finalista do prêmio BDMG Instrumental (2010). Seu primeiro disco “Serra do Curral” venceu o prêmio “Marco Antonio Araújo” do “BDMG Cultural”, sendo eleito melhor disco instrumental independente de Minas em 2010. Venceu o Prêmio BDMG Instrumental em 2011, prêmio mais importante da música instrumental em Minas.

Apresenta-se semanalmente com seu quarteto no projeto DelegasCia na “A Casa” bar cultural, já tendo recebido nomes como Toninho Horta, Arthur Maia (RJ), Arismar do Espírito Santo (SP), Jack Schantz (EUA), Eduardo Neves (RJ), Djalma Correa, Mark Gonder (EUA), André “Limão” Queiroz, Bill Lucas, Warley Henrique, Gabriel Grossi (RJ), Joana Queiroz (RJ), Aline Calixto, Renegado, Sérgio Pererê, Zao Sissokho (Senegal), Harvey Wainapel (EUA), Fabiana Cozza (SP), Beto Lopes, Guilherme Monteiro, dentre outros.

Como violonista, gravou nos discos dos seguintes artistas: “Aline Calixto”, “Flor Morena” – Aline Calixto, “Sambarroco” – Vander Lee, “Minha Tribo é o Mundo” – Flávio Renegado, “Sambero” – Mestre Jonas, “Samba Feiticeiro” – Zé da Guiomar, “Zelig” – Flávio Henrique, Volume I – Gustavo Maguá, “Roberta Nistra”… Já acompanhou artistas como Altamiro Carrilho, Armandinho Macedo, Zé da Velha, Fabiana Cozza, Martinho da Vila, Arlindo Cruz, Maurício Tizumba, Tia Surica e Monarco (Velha Guarda da Portela), Dona Ivone Lara, Moacyr Luz, Toninho Gerais, Flávio Henrique, Edu Krieger, Nelson Sargento, Wilson Moreira, Nei Lopes, Walter Alfaiate, dentre outros.

Como produtor e/ou diretor musical fez os arranjos de base e co-produziu ao lado de Arthur Maia o disco “Flor Morena” da cantora Aline Calixto. Foi diretor musical da cantora Janaína Morena, vencendo o prêmio “Novos Bambas do Velho Samba” do “Carioca da Gema” (RJ). Produziu além de seu primeiro disco “Serra do Curral” o disco “Sambarroco” do cantor e compositor Vander Lee. Thiago Delegado é violonista e diretor musical dos cantores Vander Lee e Aline Calixto.

Atualmente Thiago Delegado está envolvido na divulgação de seu primeiro álbum, “Serra do Curral”, lançado em outubro de 2010. Neste, Thiago Delegado conta com a participação especial do violonista/guitarrista Juarez Moreira, um dos mais importantes instrumentistas do Brasil com renomada carreira internacional, e Edu Krieger, um dos expoentes da nova geração de intérpretes e compositores no cenário nacional. Com Edu Krieger, Thiago Delegado divide a autoria da música título de seu álbum, “Serra do Curral”. Todas as 11 composições têm Thiago Delegado como autor, sendo que há parcerias com o já citado Edu Krieger, Mestre Jonas, Warley Henrique, Aloisio Horta e Sergio Danilo.

Mas não tem mais jeito. Endividadas, Valéria e Alice tem que tomar uma decisão que vai mudar suas vidas radicalmente. Do luxuoso salão, passam a administrar uma barbearia lá em Venda Nova. Daí para frente, uma nova rotina coloca de pernas para o ar o dia a dia das duas amigas. As coisas ainda pioram, quando o reencontro das três acontece para desenterrar o passado e dar um novo rumo a história.

Do conceituado dramaturgo mineiro, Wesley Marchiori, a peça trouxe para o teatro, nas últimas Campanhas de Popularização do Teatro de da Dança, mais de 40 mil espectadores que se divertiram com as loucuras dessas três. No Palco, os atores Caio Fernandes, Nilo Faustino e Rogério Viola, dão vida as personagens que vieram com tudo para descabelar o público de tanto rir.

Alice se encontra em uma festa a fantasia com seus amigos, e de repente vê um coelho branco com um relógio nas mãos. Curiosa ela corre atrás do coelho e vai parar no país das maravilhas aonde tudo é bizarro, perigoso, absurdo, mas também muito bonito.

No decorrer da sua busca pelo coelho, Alice começa a questionar quem ela realmente é e como tudo é possível. Ela come-ça a perceber que nem tudo na vida tem uma explicação lógica e a única maneira de atingir o impossível é acreditar que é possível.

Em mais de 20 anos de estrada, são mais de 150 mil acessos / mês no site oficial, mais de 170 mil membros apenas na comunidade oficial do Orkut, mais de 55 mil seguidores no Twitter, mais de 1 milhão de audições na página do Myspace, onde atingem o topo na parada brasileira do como banda mais acessada e 7 das 10 mais bem colocadas na categoria “Músicas” e única representante nacional no Top 100 na parada global. Os vídeos de suas músicas no site YouTube contabilizam milhões de acessos. Também alcançam o topo do ranking das bandas de rock nacional mais, tocadas nos sites Sonora, e Vagalume.

Em 2010 a banda foi indicada ao Grammy Latino e também ao 1º Premio da Música Digital, dois prêmios de grande repercussão no meio musical, ajudando o trabalho do Rosa de Saron se tornar ainda mais conhecido. Apesar de todo reconhecimento e crescimento durante todos esses anos, o objetivo da banda continua o mesmo dos seus primeiros ensaios: Fazer rock com qualidade levando uma mensagem cristã de esperança, fé e amor para todos.

O projeto gráfico dos discos, desenvolvido pelo designer Bruno Nunes, também músico e integrante da banda, se estendem em diálogo intenso com o som produzido. Capas dos discos, cartazes dos shows e outras peças sempre primaram pelo de-senvolvimento de uma linguagem própria, em consonância com a linguagem musical da banda. A proposta de fazer essa conjugação das visualidade com a linguagem musical não é novidade para o Constantina. No trabalho anterior, gravado em 2008 quando a banda ainda era um sexteto, ¡Hola Amigos…! registra muito bem esse casamento. Produzido em home studio, o álbum apresenta quatro passeios sonoros distintos que também aparecem no conceito gráfico. É um trabalho mais coeso e pop, calcado em elementos mais enxutos. Fazem parte ainda da discografia da banda os álbuns de estúdio Jaburu (2006), Constantina (2005), além de outros álbuns ao vivo e participações em coletâneas.

O grupo mineiro já teve a oportunidade de tocar em uma dezena de festivais e casas dedicadas à música independente pelo Brasil, incluindo as cidades de São Paulo, Florianópolis, Curitiba e Rio de Janeiro. Em março de 2011, o Constantina foi convidado a participar do Festival South by Southwest (http://sxsw.com). O Festival, conhecido por ser um dos maiores festivais de música independente do mundo, contou nessa 25a. edição com nomes conhecidos, como Strokes, Man Man, Joan of Arc, Cold War Kids.

Na atual formação – com sete integrantes – o Constantina está trabalhando na divulgação de seu quarto álbum gravado em estúdio, Haveno. Palavra tomada da língua franca internacional Esperanto, Haveno significa porto. O conceito do disco está inteiramente ligado ás idas e vindas do mar e a seu movimento natural de expansão e contração. O porto, lugar de chega-da, é também o local da partida para novos caminhos e novas possibilidades. O álbum cria imagens sonoras que partem de uma calmaria depois das tempestades, mas que sempre antevê novas viagens. Gravado pelo selo independente La Petite Chambre, o novo trabalho foi lançado oficialmente em setembro de 2011.

Stay the Night, escrita por Blunt com Ryan Tedder (OneRepublic) e com o premiado compositor e produtor Steve Robson (Carrie Underwood, Rascal Flatts, Take That), foi o segundo single mais tocado de Blunt nas rádios ao redor do mundo, atrás apenas de You’re Beautiful, e top 10 em vários países, incluindo Áustria, Bélgica, Alemanha, Itália, Suíça, Holanda e Austrália, onde também recebeu disco de platina.

Um artista talentoso em apresentações ao vivo, Blunt, juntamente com sua banda, está terminando uma turnê europeia, na qual tocaram na França, Rússia, Estónia, Letónia, Lituânia, Dinamarca, Alemanha, Suíça e Portugal. Ainda este mês, passarão pelo Canadá e Estados Unidos. No Brasil, os shows acontecerão a partir de janeiro em quatro capitais: Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte.

Some Kind of Trouble revela Blunt em uma moldura otimista de espírito, captando novos sentidos de espontaneidade e emoção. Produzido por Robson (em co-produção com Greg Kurstin), o álbum – que segue o aclamado All the Lost Souls, de 2007 – marca um dos mais importantes trabalho de Blunt até hoje, com músicas ao vivo, e energia contagiante.

Com 19 milhões de cópias vendidas, James Blunt é sem dúvida um dos cantores e compositores mais talentosos e bem-sucedidos de sua geração. Ele atraiu a atenção do mundo em 2005 com seu primeiro álbum, duas vezes premiado com o disco de platina, Back to Bedlam, que continha o hit nº 1 You’re beautiful. All the Lost Souls, lançado dois anos depois, estreou no topo das paradas em 10 países e ganhou elogios da crítica por sucessos como 1973 e Same Mistake.

Uma mega estrutura em uma super produção, dirigida por Ivan Miyazzato (áudio) e Fernando Trevisan (vídeo), os mesmos produtores de Fernando e Sorocaba, Luan Santana, Jorge e Mateus, Gustavo Lima, Paula Fernandes entre outros.

A dupla neste 2º DVD vai contar com as participações de Edson e Hudson, Alexandre Peixe, Yahoo e Marcelinho de Lima e Camargo, repetindo o que aconteceu no 1º DVD ao qual neste participaram artistas renomados como Eduardo Costa, Tomate e teve a produção geral dos Estúdios Gravodisc/SP.

TODOS OS INGRESSOS ESTÃO ESGOTADOS

A bilheteria não funcionará. Compras de ingressos podem ser feitas através do site Tickets for Fun ou pelo telefone 4003-6464.

A Administração e o Departamento Financeiro também estarão de recesso.

A partir do dia 02 de janeiro de 2012 voltamos aos nossos horários normais.