Stay the Night, escrita por Blunt com Ryan Tedder (OneRepublic) e com o premiado compositor e produtor Steve Robson (Carrie Underwood, Rascal Flatts, Take That), foi o segundo single mais tocado de Blunt nas rádios ao redor do mundo, atrás apenas de You’re Beautiful, e top 10 em vários países, incluindo Áustria, Bélgica, Alemanha, Itália, Suíça, Holanda e Austrália, onde também recebeu disco de platina.

Um artista talentoso em apresentações ao vivo, Blunt, juntamente com sua banda, está terminando uma turnê europeia, na qual tocaram na França, Rússia, Estónia, Letónia, Lituânia, Dinamarca, Alemanha, Suíça e Portugal. Ainda este mês, passarão pelo Canadá e Estados Unidos. No Brasil, os shows acontecerão a partir de janeiro em quatro capitais: Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte.

Some Kind of Trouble revela Blunt em uma moldura otimista de espírito, captando novos sentidos de espontaneidade e emoção. Produzido por Robson (em co-produção com Greg Kurstin), o álbum – que segue o aclamado All the Lost Souls, de 2007 – marca um dos mais importantes trabalho de Blunt até hoje, com músicas ao vivo, e energia contagiante.

Com 19 milhões de cópias vendidas, James Blunt é sem dúvida um dos cantores e compositores mais talentosos e bem-sucedidos de sua geração. Ele atraiu a atenção do mundo em 2005 com seu primeiro álbum, duas vezes premiado com o disco de platina, Back to Bedlam, que continha o hit nº 1 You’re beautiful. All the Lost Souls, lançado dois anos depois, estreou no topo das paradas em 10 países e ganhou elogios da crítica por sucessos como 1973 e Same Mistake.

Cantor, autor, ator e produtor, nascido em 27 de junho de 1986, na Califórnia (EUA), Drake começou cedo a carreira de ator e logo se tornou sucesso entre os adolescentes. Ele é autor e cantor da faixa título da série Drake & Josh, “I found a way”, que passa diariamente na Nick e de segunda à sábado na TV Globinho, da Rede Globo.

Aos 24 anos, Drake já foi indicado e venceu inúmeros prêmios na TV, entre eles, Teen Choice Awards, Kids Choice Awards, Ascap Awards e Young Artists Awards. Ele é o responsável pela faixa título de outra série do canal Nick, I-Carly, “Leave it all to me; da faixa “Superhero Bounce”, do filme Super herói o filme; “Bring em out” do filme Os seus, os meus, os nossos, e de canções da série Zoey 10”.

Além de estrelar o seriado Drake and Josh, ele participou de várias séries, como I-Carly, O Show de Amanda, The fish tank, Zoey 101, The nightmare room, So little time, Caroline in the city, Seinfield, The Drew Carey show, The pretender, Gun, Minor adjustments, Improvement. Também participou dos filmes Feliz Natal Drake & Josh, o Professor aloprado 2, Super herói O Filme , Colegiais em apuros, Os seus, os meus, os nossos, Drake & Josh em Hollyood, Jerry Maguire, entre outros.

Lu Alone

A mineirinha de 17 anos de idade é cantora, compositora, pianista e grande aposta para 2010 do selo SLAP (que no ano passado lançou com muito sucesso a nova musa da MPB, Maria Gadú).  Seu primeiro CD, Lu Alone, foi gravado em BH com produção de Ruben Di Souza, que reuniu um time instrumental de primeira, com feras como Ebenezer da Silva (percussionista da cantora Shakira), PJ (baixista do Jota Quest), Henrique Portugal (tecladista do Skank), Rogério Delayon (violonista de Zeca Baleiro e da dupla Victor e Leo) e Glauco Nastácia (baterista do grupo Tianastácia).

Ao juntar suas observações sobre o mundo com histórias das amigas do colégio e refletir bastante, Lu deu forma às canções do seu disco. Em “Change The World”, rock com ecos de bandas como Garbage e Cardigans, a proposta é mesmo a de mudar esse planeta em decomposição. Já na dançante e heavy “I’m Not a Little Girl”, de guitarras invocadas, a cantora assume que não é mais nenhuma menininha. Coisa de quem, desde muito cedo, sabia o que ia fazer da vida. Lu canta desde os quatro anos de idade, compõe desde os cinco e estreou em disco aos seis, num coral infantil. O inglês como via de expressão artística também foi uma decisão precoce: ela morou dos dois aos quatros anos de idade em Dallas, nos Estados Unidos, e, na volta ao Brasil, ainda foi estudar em escola americana.

Postos de Venda: Bilheterias do Chevrolet Hall e Tickets for fun

Dois grandes nomes da música internacional sobem aos palcos brasileiros juntos em setembro de 2010. Chicago, que vem ao Brasil pela primeira vez, se apresenta na mesma noite que o consagrado América, no Rio de Janeiro, São Paulo, e em Belo Horizonte. Na capital de Minas as bandas se apresentarão no dia 24/09, no Chevrolet Hall.

O Chicago foi o primeiro grupo na história a receber, em 1978, o prêmio Gold Ticket, no Madison Square Garden, em Nova Iorque, por vender mais de cem mil ingressos. Venderam até hoje mais de 120 milhões de discos. Com mais de 40 anos de estrada, o Chicago é conhecido por suas baladas românticas. Ao longo da carreira, conquistaram 22 discos de ouro, 18 de platina e 8 álbuns multi-platinum.

Da formação original da banda continuam Robert Lamm, tecladista e líder do grupo, e o naipe de
metais formado por Lee Loughnane, trumpetista, James Pankow, trombonista, e Walt Parazaider,
saxofonista. Os nomes mais novos são o guitarrista Keith Howland e o baixista e vocalista Jason
Scheff.
O primeiro álbum do Chicago, lançado em 1969, foi “Chicago Transit Authority”, que alcançou dois
milhões de cópias vendidas. No início, o grupo misturava estilos, indo do pop ao rock. Porém, em
1976, quando “If you leave me now” chegou ao primeiro lugar das paradas e ganhou o disco de
ouro, o Chicago se dedicou a compor baladas românticas.

Em 1982, o novo álbum “Chicago 16” vendeu 1 milhão de cópias e emplacou o sucesso
mundial “Hard to say I´m sorry”. Dois anos depois, o álbum “Chicago 17” trouxe novo
sucesso: “You´re the inspiration”.

Em 2007, para comemorar 40 anos de carreira, foi lançado o “Chicago XXXI – The best of Chicago”.
No ano seguinte, chegou às lojas uma reedição do “Stone of Sisyphus”.

America

A banda America tem em seu currículo mais de 20 álbuns lançados, dos quais 6 certificados com discos de ouro e platina. Nos anos 70, foram reconhecidos como “artista revelação” ganhando o Grammy. O primeiro grande sucesso, que levou os três jovens músicos às paradas internacionais foi “A horse with no name”. Os shows no Brasil fazem parte da turnê de aniversário de 40 anos da banda America.

O America começou na verdade em Londres, onde viviam Gerry Beckley, Dewey Bunnell e Dan Peek. A influência britânica é reforçada quando o legendário produtor dos Beatles, George Martin, refinou algumas das músicas do grupo. Porém, após cinco anos de trabalho, a banda não resistiu aos conflitos internos de seus componentes – e o trio virou uma dupla, com a saíde de Dan Peek.

O America atingiu a marca de 4 milhões de discos vendidos com a coletânea “History”. Em 1998, lançaram “Human Nature”, depois em 2002 chegou “Holyday harmony”, um álbum com seus clássicos. Também do mesmo ano é o “Grand Cayman Concert”.

Entre os grandes sucessos do america estão “You can do magic”, “Ventura Highway”, “I need you”, “Don’t cross the river”, “Tin Man”,”Lonely people” e “Sister golden hair”.

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Dono do disco de rock ao vivo mais vendido da história, intitulado Frampton comes alive, que traz no repertório canções como Do you feel like We Do; Baby, I love your way e Show me the way, o músico sobe ao palco do Chevrolet Hall, dia 18, com produção local da Nó de Rosa. Além da capital mineira, a turnê passará também por Brasília (dia 9), Rio de Janeiro (11), Porto Alegre (14) e São Paulo (17).

Nascido na Grã-Bretanha, o guitarrista de 60 anos tornou-se cidadão norte-americano após os ataques de 2001 e, atualmente, vive em Cincinnati com sua terceira mulher, Tina. Sobre o novo disco, Frampton afirma tratar-se de um álbum autobiográfico, com clima introspectivo e nostálgico.  

Peter Frampton

Frampton começou a carreira ainda na adolescência, aos 16 anos, quando abandonou a escola para fazer parte da banda londrina The Herd, época na qual se tornou ídolo de adolescentes na Grã-Bretanha. Conhecido no começo da carreira por sua beleza fotogênica, que o levou a ser chamado de O rosto de ‘68 pela revista teen britânica Rave, Frampton foi notado, inicialmente, por sua performance nas guitarras. Foi ele o primeiro músico a utilizar do recurso da ‘guitarra falada’, que seria anos depois imitado por Slash, dos Guns n’Roses e Richie Sambora, da banda de Bon Jovi.

Em seguida, formou a banda Humble Pie, com Steve Marriott, do Small Faces, e fez participações em álbuns de Harry Nilsson, Jerry Lee Lewis e George Harrison. Mas, foi em 1972 que o artista alcançou sucesso mundial, quando iniciou carreira solo e lançou seu primeiro disco, Wind of Change. 

A explosão solo de Frampton veio com Frampton Comes Alive (1976), seu quinto disco, que foi seis vezes platina. Nele estão os grandes sucessos Do You Feel Like We Do; Baby, I Love Your Way e Show Me the Way, que o transformaram no álbum “ao vivo” mais vendido de todos os tempos. 

Passados vários anos e vários novos discos, Frampton decidiu tornar-se cidadão americano após o atentado ao World Trade Center, em Nova Iorque. Ele teve papel ativo na campanha eleitoral de 2004 do candidato John Kerry. Em 2007, ganhou o Grammy pelo seu álbum totalmente instrumental Fingerprints, o qual conta com a participação de integrantes do Pearl Jam, Rolling Stones, Allman Brothers Band, entre outros. 

Thank You Mr Churchill 

Sobre seu novo álbum, Thank you Mr Churchill, Frampton diz que é autobiográfico. “Ele começa com meu nascimento, quando agradeço Mr. Churchill por trazer meu pai de volta da Segunda Guerra Mundial. Acordei numa manhã e me perguntei o que teria acontecido se Winston Churchill não estivesse no governo britânico naquela época e se nós e nossos aliados não tivéssemos vencido. Será que meu pai voltaria para casa? Será que eu estaria aqui? Provavelmente não“.

Mr Chruchill é a primeira coleção do cantor desde que ele ganhou o Grammy por Fingerprints. Ele conta que esse período foi muito criativo para ele. “Escrevi mais de 50 canções após Fingerprints e escolhi quais entrariam no novo álbum de 11 músicas. Os prêmios não funcionam para melhorar a criatividade, mas eles também não machucam. Com o Grammy, me senti validado como o músico que sempre fui”, afirma. O próprio Frampton escreveu todas as canções, revelando um lado de si mesmo jamais visto. Em Vaudeville Nanna and the Banjolele, por exemplo, ele revela que, quando criança, ganhou um banjo de sua avó, o qual despertou seu interesse pela música. Já em Black Ice e I’m Due a You, narra sua história antes e depois de encontrar a sobriedade, há sete anos. “Black Ice é uma música muito pessoal. Ela mostra como todos somos falíveis”.

Frampton ressalta que Mr Churchill é o primeiro disco que conta com a colaboração de seu filho Julian. “Ele começou a tocar bateria e um dia tocou para mim uma música na guitarra, o que me deixou impressionado. Agora ele está com 21 anos e se tornou um excelente compositor, cantor e guitarrista. Ele me inspira”, orgulha-se. Frampton enfatiza ainda que eles sempre quiseram escrever alguma canção juntos, a qual Julian pudesse cantar e que fosse colocada no álbum. “Escrevemos duas músicas e essa foi uma das melhores experiências de minha vida”, afirma. Road to the sun entrou no álbum e já foi interpretada por Julian ao vivo em vários shows de seu pai.

“Tudo o que escrevo é sobre algo que já vivi, por isso escrevo com o coração. Acho que é por isso que este álbum é tão importante para mim, pois abordo questões nunca antes abordadas”, explica.

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Ganhadora de cinco prêmios Grammy (e indicada em 11 categorias) com o disco The Miseducation of Lauryn Hill, Ms. Lauryn Hill vem ao Brasil para mostrar toda sua intimidade com o rap, reggae, R&B e soul, que fez dela uma das artistas mais respeitadas e veneradas do mundo quando o assunto é black music. Ms. Hill foi revelada no grupo de hip-hop “The Fugees” e ganhou notoriedade cantando uma versão de “Killing me Softly with His Song“, de Lori Lieberman.

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Teatro Dom Silvério. Há 15 anos em cartaz para você apresenta: John Elis Quartet (EUA)

Seu mentor foi o renomado saxofonista James Houlik, enquanto cursava a North Carolina School of Arts. Entre os músicos com os quais já trabalhou estão Ellis Marsalis, Jeremy Montiero e Charlie Hunter. Foi em New Orleans que ele realmente começou a estudar jazz seriamente. Lá, formou seu primeiro grupo e gravou o álbum “Language of Love”, em 1996. De lá pra cá já são seis trabalhos lançados. Ele é considerado como um dos mais excitantes saxofonistas da cena de jazz atual. Como compositor e músico é responsável por formar uma nova geração de fãs de jazz.

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O ano de 2010 marca as comemorações de 50 anos do surgimento dos Beatles, banda de maior sucesso e influência no século XX. O espetáculo All You Need Is Love presta seu tributo em grande estilo com um show especial, que aposta em arranjos originais, instrumentos vintage, repertório amplo e na fidelidade de vozes, figurinos, trejeitos e até de diálogos em inglês no palco para proporcionar ao público a sensação mais próxima de estar diante do quarteto de Liverpool. Além de toda a precisão técnica, o concerto conta com os mais talentosos representantes da América Latina de John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison e George Martin, produtor considerado o quinto Beatles.

Os integrantes do All You Need Is Love já tocaram no mitológico estúdio Abbey Road, no qual os Beatles gravaram quase todo seu repertório; viajaram no ônibus do grupo; se apresentaram seis vezes no lendário Cavern Club (lá foram parabenizados pelo primeiro empresário dos Beatles, Alan Williams, e por Dave Jones, dono do Cavern Club) e tocaram no encerramento oficial do Annual Beatles Convention, a Beatles Week, em Liverpool, na Inglaterra, para mais de 100 mil pessoas. Além disso, conheceram Astrid Kirchherr, responsável pelo corte de cabelo e pelo design dos ternos dos Beatles e fotógrafa do período inicial da banda, durante a estada em Hamburgo.

Formado por Sandro Peretto (John Lennon), César Kiles (Paul McCartney), Thomas Arques (George Harrison), Renato Almeida (Ringo Starr) e Anselmo Ubiratan (George Martin), o All You Need Is Love coleciona coincidências entre seus integrantes e os verdadeiros Beatles. Além de cada um ter a mesma estatura do beatle que representa no espetáculo, os músicos do All You Need Is Love trazem até características de personalidade semelhantes às de seus personagens, que dão ainda mais veracidade ao espetáculo.

O beatlemaníaco César, que aprendeu a tocar baixo com a mão esquerda, tem o carisma e o perfeccionismo de Paul. Sandro tem o sarcasmo e o timbre de voz de John. Renato, músico de formação erudita que toca em bandas de rock desde os 15 anos, é brincalhão e irreverente como Ringo. Thomas é tímido e irônico como George.

Os instrumentos do espetáculo, que apresenta mais de sessenta músicas do repertório da banda, são os mesmos usados pelos Beatles. Destaque para a bateria da marca Ludwig, de 1962, mesma marca e ano da usada por Ringo Starr; as guitarras das marcas Gretsch e Rickenbacker e o baixo Hofner, idêntico ao usado por Paul McCartney. O espetáculo conta com um total de dez modelos de guitarras, incluindo ainda as das marcas Epiphone, Fender e Gibson; dois violões, Fender e Gibson; três baixos, Hofner, Fender e Rickenbacker; além de um piano com pintura psicodélica, como o usado por Paul nas fases dos discos Sgt Pepper`s e The Magical Mystery Tour. Os amplificadores são da marca Vox, usada pelos Beatles durante toda sua carreira.

O figurino minucioso retrata quatro fases diferentes dos Beatles durante o espetáculo: os terninhos comportados dos tempos do Ed Sullivan Show; as já menos sóbrias vestes do segundo disco, With The Beatles; as fardas psicodélicas e coloridas de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club e The Magical Mystery Tour e o visual da época do disco Abbey Road. Das abotoaduras às costeletas, nenhum detalhe é esquecido. Até as botas usadas em All You Need Is Love foram feitas por Mr. Green, o mesmo sapateiro inglês que fez os famosos calçados dos Beatles.

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O Álbum Johnny Winter foi para o primeiro lugar, gravado e lançado em 1969, caracterizou o grupo com o mesmo núcleo chamado na época de Winters, com quem ele tinha gravado The Progressive Blues Experiment, o baixista Tommy Shannon e o baterista Uncle John Turner, além de Edgar Winter nos teclados e saxofone, e (por seu cover de “Mean Mistreater”) com a lenda do Blues Willie Dixon no baixo e Walter Horton na gaita. O álbum contou com algumas musicas que poderiam ser consideradas assinaturas de Winter nos próximos anos, incluindo “Dallas” (um blues acústico impressionante, no qual desempenhou um violão de aço, um cover de John Lee (Sonny “Boy) Williamson’s “Good Morning Little School Girl”, e BB King a pouco conhecida “Be Careful With A Fool”.

O sucesso do álbum coincidiu de a Imperial Records lançar The Progressive Blues Experiment em uma versão mais completa.No mesmo ano, Winter excursionou e tocou em vários festivais de rock, incluindo Woodstock. Com o irmão Edgar adicionado como um membro de pleno direito do grupo, Winter gravou seu segundo álbum, “Second Winter, desta vez em Nashville, e o incomum para a época era um álbum de três lados (o lado A no segundo disco era totalmente em branco). Este album apresentou muitos sucessos, incluindo covers de Chuck Berry’s “Johnny B. Goode” e Bob Dylan, “Highway 61 Revisited”, dois cover de Little Richard ” Slippin ‘and Slidin’ “e” Miss Ann ” e composições originais como Hustled Down in Texas “,” Fast Life Rider “,” I Love Everybody “e” I’m Not Sure “.

Com o irmão Edgar ter lançado um álbum solo (Edgar Winter) e agora saindo para formar o seu próprio grupo de R & B / jazz-rock, Edgar Winter’s White Trash, o trio original foi dissolvido e Winter formou uma nova banda com o remanescente da “O McCoys”, o guitarrista Rick Derringer, o baixista Randy Jo Hobbs, e o baterista Randy Z (que era, na verdade, irmão Derringer’s e seu verdadeiro nome era Zehringer) . Chamado Johnny Winter and, o seu álbum usava o mesmo título e apresenta um rock puro em direção do rock n’roll, com destaque para Derringer em “Rock and Roll, Hoochie Koo” e uma nova versão de “No Time to Live” do Traffic.

Em 1973, voltou ao cenário musical com Still Alive and Well, uma mistura básica entre blues e hard rock, cuja faixa-título foi escrita por Rick Derringer como uma saudação para superar sua dependência. O álbum continuação, Saints and Sinners, continuou a mesma direção, o que foi seguido por outro conjunto de concertos, Captured Live, que apresentou uma performance incendiária estendida de “Highway 61 Revisited”.

Winter ganhou dois Grammy Award-winning pelos albums de Muddy Waters, Hard Again e I’m Ready. Pelo menos três de seus próprios álbuns também foram nomeados para o Grammy Awards. Ele foi um dos maiores nomes a se apresentar no lendário Festival de Woodstock, o seu irmão Edgar tocou em duas das canções. Em 1988, ele foi empossado na Fundação Blues Hall of Fame. He is the ‘Johnny’ in the Smashing Pumpkins b-side “Tribute to Johnny,” off the single ” Zero .” Ele é o ‘Johnny’ na musica do Smashing Pumpkins “Tribute to Johnny”.

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