Sambista de maior prestígio e popularidade do Brasil, Beth Carvalho também é reconhecida por revelar talentos do samba, e por isso é carinhosamente chamada de “madrinha do samba”. No novo disco ela apresenta composições de autores da nova geração, inclusive da própria filha, Luana Carvalho, que compôs “Arrasta a sandália”.

“Nosso samba tá na rua” traz ao todo 15 faixas, a maioria delas inéditas. Entre as regravações estão “Em cada canto uma esperança”, parceria de D. Ivone Lara (a quem ela dedica o disco) com seu fiel parceiro Délcio Carvalho, e “Minha História”, versão de Chico Buarque, música que sempre foi muito especial para Beth, e que ficou em primeiro lugar no bate-bola promovido pela cantora para definir o repertório final do disco. O disco também marca o reencontro da artista com o produtor musical Rildo Hora, que assinou a produção dos mais importantes discos da cantora na década de 70.

Beth Carvalho tem 45 anos de carreira e uma discografia de 33 discos e quatro DVDs lançados. A cantora já recebeu seis Prêmios Sharp, 17 Discos de Ouro, nove de Platina, um DVD de Platina, além de centenas de troféus e premiações.

Em uma só noite subirão ao palco Tomate, Alexandre Pires, Revelação e Victor & Léo, numa noite que vai fazer parte da trilha sonora da sua vida.

Arlindo Cruz é uma máquina. Quando não está comandando um pagode, está em casa compondo mais um hit. E já podia ter parado, pois são mais de 550 músicas!

Ele leva o samba para todo o Brasil com seus shows. Na telinha, lançou a programação da Globo, esquentou as tardes de domingo com Regina Casé e até animou insensatos corações na novela. Arlindo Cruz elevou o samba a um outro patamar. Carinhosamente colocou-o num altar para que todos o reverenciem.

Cadência, vigor e alegria nos batuques. Leveza, lirismo e sofisticação nos romances. Palavras que caem tão bem em sua obra quanto sua tradicional túnica sem gola. Ou como as cores verde e branco na sua vida. O Império Serrano está tatuado na alma do sambista.

Batuques e Romances traz belas surpresas. O humor está presente, entre outras faixas, em “Bancando o Durão”, “O Sargento” e “Cleptomaria”. É um malandro que finge não chorar, um esperto trabalhador tentando evitar o prejuízo numa dura da polícia e uma Maria que passa os cinco no que pode e acaba vendo o sol nascer quadrado. Em “Citações”, Arlindo percorre livros e canções pra falar de forma divertida do seu amor.

É o próprio Arlindo quem diz “quando falo de amor, falo de amor de verdade”. E não está de caô. A sensibilidade corre na esfera da sua caneta. O banjo chora sabendo que mesmo se o poeta “morrer de amor, ele (o amor) não chega ao fim”. Mas lembra à ingrata que “se ela fecha a janela, outras lhe abrem a porta…” Meu Poeta, Por Favor, chama o Zeca Pagodinho, seu cumpadi e parceiro, pra cantar essa contigo!

O sambista perfeito cantou sua paixão por Madureira. Agora passeia “Pelo Litoral” e declara com orgulho “Sou Favela”. E nunca está sozinho. Arlindo se reúne com os amigos para criar. O povo vai se revezando no seu quintal e os sambas vão saindo regados a muita cerveja. Uma hora é o Zeca, outra noite é Almir Guineto. Maurição, Rogê, Fred Camacho, Sombrinha… até mesmo eu e meu amigo Mu Chebabi batemos ponto ali. O prazer das parcerias pode ser saboreado por quem põe o cd para tocar. E vai perceber também que o samba está no sangue da família, ao ouvir as contribuições do mano Acyr Marques ou do herdeiro Arlindo Neto. Não podemos – e não queremos – esquecer que este é o primeiro cd que Arlindo faz sem a ajuda do saudoso Franco Lattari.

A cuidadosa produção traz a marca de Leandro Sapucahy, junto com o dono da bola. Na percussão e nas cordas, o time da pesada que sempre acompanha o poeta.

Batuques e Romances está chegando pra levantar poeira, tirar gargalhadas e amansar corações perdidos. Não é Bombril, mas tem mil e uma utilidades. Quem gostar pode fazer barulho! E quem não gostar que procure um médico: tá ruim da cabeça e doente do pé.

A abertura do show fica por conta de Arlindo Neto e Banda.

Alcione vai comemorar seus 40 anos de carreira da maneira que mais gosta: cantando para os fãs numa turnê nacional que começará no dia 15 de outubro, pelo Vivo Rio, RJ, e não tem data para terminar. Serão espetáculos em Salvador, Mossoró, Natal, São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre Recife, São Luís. Só pra começar porque o público brasileiro, de todas as regiões, não poderia ficar fora de uma história que ajudou a construir. Afinal, não se trilha uma carreira artística sem o aplauso e a presença dos fãs.

Para a comemoração, um novo show intitulado “Duas Faces”; fruto do projeto registrado pela Marrom em dois cds/dvds que a cantora acaba de gravar e que será lançado, oficialmente, durante a turnê.

O espetáculo será baseado nos repertórios dos dvds “Duas Faces – Jam Session” e “Duas Faces – Ao Vivo, na Mangueira” e incluirá alguns dos seus principais hits; canções que a artista interpretava em shows mas que jamais havia gravado; standards nacionais e internacionais que adorava cantarolar mas só agora ganharam registro fonográfico em sua voz e, naturalmente, as inéditas que constam do projeto “Duas Faces”.

Dentre as canções pinçadas para o roteiro musical do espetáculo “Duas Faces”: “Poder da Criação” (João Nogueira/ Paulo César Pinheiro), “Capim” (Djavan), “40 Anos”, “Entidade” e “Brasil de Oliveira da Silva do Samba” (Altay Veloso/Paulo César Feital), “Jamaica a São Luís” (Gerude/Ciba Carvalho), “Meu Ébano” (Nenéo/Paulinho Rezende), “Nem Morta” (Michael Sullivan/Paulo Massadas), “Passional” (Fátima Guedes), “Cajueiro Velho” (do pai, João Carlos), “Tem dendê/Figa de guiné” (Reginaldo Bessa/Nei Lopes) e as inéditas “Não me entrego a mais ninguém” (Jefferson Jr/Humberto Tavares), “Mulher-Bombeiro” (Nei Lopes) e “Beco sem Saída” (Telma Tavares/ Roque Ferreira). “Duas Faces”, a canção de Altay Veloso que titula o projeto, também é um dos destaques de um repertório eclético (que ainda incluirá standards internacionais) e sob medida para esta oportuna comemoração.

Como sempre, a cantora será acompanhada pela fidelíssima Banda do Sol, parceira de suas inúmeras andanças pelo Brasil e exterior. A direção musical do espetáculo é do pianista Alexandre Menezes, líder de sua banda e produtor do projeto “Duas Faces”. Aliás, “Duas Faces” também sairá em versão blu-ray, mas somente no início do próximo ano.

“Duas Faces”, o projeto comemorativo pelos 40 anos de sucesso de Alcione, é fruto de uma parceria entre a gravadora Biscoito Fino (que também cuidará da distribuição dos produtos) com o Selo Marrom Music. “Duas Faces” é o primeiro produto do selo fonográfico da artista que, há quatro décadas, vem emocionando os brasileiros com sua personalidade ímpar e vozeirão inigualável (canto que virou referência para muitas cantoras e “imitadores” mundo afora).

O grupo Fundo de Quintal mostrará todo o talento de seus integrantes e a qualidade do som que, desde a década de 70, quando foi criado, deixa admiradores por onde passa. Composto, atualmente, pelos músicos Ademir Batera, Cléber Augusto, Ronaldinho, Sereno, Bira Presidente e Ubirany, caracteriza-se pela sonoridade de instrumentos como o banjo, o tantã, o repique de mão e o repique de anel.

Com milhões de álbuns vendidos, o grupo já ganhou discos de ouro e de platina, além do antigo prêmio Sharp, por nove vezes. Em seu repertório, as canções “E Eu Não fui Convidado”, “Boca sem Dente”, “Parabéns pra Você”, “Do fundo do Nosso Quintal”, “Só pra Contrariar” e “Miudinho” não podem faltar.

Apresentando-se ao lado deste reconhecido grupo, Jorge Aragão, que também é um dos fundadores do Fundo de Quintal, subirá ao palco do Chevrolet Hall e revelará toda a experiência dos seus, aproximadamente, trinta anos de estrada. Com 20 álbuns gravados, além de diversas coletâneas, o músico e compositor despontou no cenário musical em 1977, quando a canção de sua autoria, “Malandro”, foi gravada por Beth Carvalho. Suas composições não pararam por aí, foram interpretadas por importantes nomes da MPB como Alcione, Leci Brandão, Zeca Pagodinho, Exaltasamba, Elba Ramalho e Jair Rodrigues.

As músicas “Coisinha do Pai”, “Vou Festejar”, “Enredo do Meu Samba”, “Eu e Você Sempre”, “Coisa de Pele”, além da vinheta nacional para a Rede Globo de Televisão, “Globeleza”, são hits da carreira do compositor. Foi vencedor de diversos prêmios, sendo indicado na última edição do Grammy Latino, pelo álbum “E Aí”.

O samba pede passagem e chega à capital mineira no dia 01 de outubro, sábado. Aprovado e respeitado, desde cedo, pelos bambas da música, quando começou a participar de rodas de samba no Rio, filho do saudoso João Nogueira, Diogo Nogueira se apresenta na arena do Chevrolet Hall (Av. Nossa Senhora do Carmo, 230, Savassi), às 22h30. Em três anos de carreira, o músico, que já levou sua turnê para a Europa e os Estados Unidos, soma grandes conquistas, como o prêmio de “Melhor Álbum de Samba”, no Grammy Latino 2010 e o prêmio no Video Music Brasil 2010, na categoria “Melhor Álbum de MPB”.

O público mineiro será embalado pelo batuque, charme e pela leveza do samba e choro do seu mais recente trabalho “Sou eu, ao vivo”, que contou com as participações ilustres de Chico Buarque, Ivan Lins, Alcione, Hamilton de Holanda e dos dançarinos da Companhia de Dança Carlinhos de Jesus. No repertório do show, canções inéditas, além de músicas dos CDs anteriores “Tô Fazendo a Minha Parte” e “Diogo Nogueira Ao Vivo”, entre elas “Contando Estrelas”, “Razão pra sonhar”, “Vestibular Pra Solidão”, “A Vitória Demora Mas Vem”, “Da Melhor Qualili”, “Tô te querendo”, “Amor imperfeito”, “Malandro é Malandro e Mané é Mané” – imortalizada na voz de Bezerra da Silva.

Considerado a maior revelação de sua geração, o cantor e compositor sobe ao palco acompanhado dos músicos Cacau Castro (surdo), Henrique Garcia (cavaco), Wallace Peres (violão), Carlinhos de Castro (pandeiro), Daniel Felix (percussão), Sidney Santos (baixo), Dirceu Leite (clarinete, sax e flauta) e Sandro Araujo (bateria).

O CD amplifica o seu reencontro com o samba, estilo que o consagrou desde a explosão do SPC, presente de forma mais tímida no projeto de 2008. Músicas como “Chumbo trocado”, “Leve tudo com você”, “Mulher da Estrelas”, “Sua metade” em parceria com Thiaguinho, do Exaltasamba. “Eu sou o samba”, com participação de Seu Jorge, foi o cartão de visitas do novo álbum: na semana de lançamento nas rádios, bateu a primeira colocação nas FMs do Rio Janeiro e pulou para o Top 5 de várias capitais brasileiras.

Se o projeto tem momentos de suingue e balanço, o Alexandre Pires romântico também está muito bem representado. Um bom exemplo é “Quem é você”, que Alexandre compôs para Sara Campos, sua esposa. “Sem Pensar”, “Erro Meu” e “Custe o que custar”, também fazem parte da ala mais romântica do repertório.

Essencialmente este é um show sem a menor pretensão de se projetar ou solidificar em um CD ou DVD. É, como ela explica ao público presente, “um show só nosso.” Possui um roteiro que diverte, emociona, mata saudades e explora novas possibilidades.

Como compositora Luísa Maita é uma cronista que não só observa, mas participa da cidade, caminha pelas avenidas e vielas do centro e da periferia à procura de estalos poéticos e melódicos. Essa facilidade com o trato da canção foi identificada pela cantora Virgínia Rosa quando decidiu gravar dois sambas de Luísa – “Madrugada” e “Amado Samba” – e por Mariana Aydar que incluiu em seu segundo álbum a canção “Beleza” (uma parceria com Rodrigo Campos), eleita uma das melhores músicas de 2009 pela revista Rolling Stone Brasil.